Diseño Grafico, Alejandra Florez.: 2013

lunes, 28 de octubre de 2013

efecto arcoiris

en esta clase el profesor nos enseño a realizar esto.

herramienta dedo

en esta clase nos enseñaron a realizar dibujos con un herramienta de photoshop llamada herramienta dedo.

domingo, 27 de octubre de 2013

trabajos con Esteban d leon

En estas clases el profesor nos enseño como maquillar a una mujer en blanco y negro y otra con poco maquillaje.

martes, 15 de octubre de 2013

Clase pre-prensa, Martes 15 de octubre.

En esta clase nos explicaron que tipo de papeles se pueden utilizar en una impresión.
Los tipos de papeles fueron propalcote, bond, imprenta (periódico).

Nos enseñaron también que los terminados son lo que se llama la post-prensa cuando ya la impresión esta lista los terminados son los que se encargan de recortar y darle forma a tu impresión.

Los nombres de los terminados son:
-laminado mate.
-troquéles.
-reserva.
-grafado.

martes, 20 de agosto de 2013

tsunami creativo

este dia cojimos varias fotos y creamos un tsunami

collage

composicion con figuras

CADAVER EXQUISITO.

COMPOSICION CON FRUTAS.

PLEGABLE CEPAD IEOCM

En esta clase el profesor Oscar o puso a relaizar un plegable para elegir el mejor y presentarlo ante el colegio.

COMPOSICIÓN GRÁFICA

En esta clase con Esteban D León nos enseño a realizar diseños con figuras básicas.

domingo, 18 de agosto de 2013

wallpaper

domingo, 4 de agosto de 2013

Sena simbolos y signos

Compromiso padres de familia

Acuerdo 007 reglamento al aprendiz (04 2012)

Guia de aprendizaje 21 aplicaciones preprensa indesign

Guia de aprendizaje 20 indesign

Guia de aprendizaje 16 aplicaciones preprensa illustrator

Guia de aprendizaje 15 illustrator

Guia de aprendizaje 14 aplicaciones preprensa corel draw

GUIA DE APRENDIZAJE 13 COREL DRAW

GUIA DE APRENDIZAJE 9 APLICACIONES PRENSA PHOTOSHOP

GUIA DE APRENDIZAJE 8 PHOTOSHOP

GUIA DE APRENDIZAJE 6 TIPOS DE IMAGENES Y ARCHIVOS

ESTRUCTURA PRENSA

HOJA DE VIDA

Hoja de vida

Hoja de vida alumno from aleflorez09

miércoles, 17 de julio de 2013

ATRÉVETE A SOÑAR!

ATRÉVETE A SOÑAR!

Mi opinión acerca del vídeo atrévete a soñar es que me deja una gran enseñanza, nos dice que abramos nuestra mente a lo creativo a lo que nunca hemos intentado hacer por miedo a caer al abismo, y más un concejo para nosotros los estudiantes de pre-prensa digital, nos dice que creemos, nos preguntan que como vamos a crear una empresa si no usamos nuestra mente y nuestra creatividad; Seamos capases de avanzar sin miedo a caer y si algún día llegamos a caer nos volvemos a levantar con la satisfacción del deber cumplido.

miércoles, 10 de julio de 2013

ARTICULO DE LA PRE PRENSA.

TEORÍA DEL COLOR.

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.

MODELO DE COLOR RGB.

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos idealizados utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.

CIRCULO CROMÁTICO.

El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.

Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de Ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index) y algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como "azul primario" o "rojo primario" junto al "amarillo primario" pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actualidad.

No obstante, como los propios nombres dados por los fabricantes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se encuentra todavía en libros, y cursos orientados a aficionados a la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte como en la universidad, y los textos de referencia importantes ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de color basado en CMYK, que además de los tres colores primarios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el estudiante.

ARMONÍA DEL COLOR.

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color sensible al mismo sentido, esto es, la armonía nace de la percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RGB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta.